La Recrue - juin 2012

Alors que plusieurs songent à prendre la route, pour un weekend prolongé, quelques semaines, tout l’été, nous vous proposons une série de voyages, aussi bien réels qu’intérieurs. Notre recrue du mois, Sur la 132 se veut un roman d’atmosphères, de personnages, une histoire de délocalisation volontaire, de fuite, de découverte. Certains de nos collaborateurs ont apprécié le dépaysement, d’autres ont eu l’impression de crouler sous l’avalanche de détails. On ne pourra certes pas accuser Gabriel Anctil d’avoir misé sur la tiédeur ou d’avoir une fois pour toutes mis fin à l’éternelle opposition entre grandes villes et région. Il propose plutôt un Québec, son Québec. « L’écriture est essentielle dans ma vie, explique d’ailleurs l’auteur  dans le questionnaire. Elle me permet surtout de m’élever au-dessus de la routine et du quotidien, qui peuvent être terriblement abrutissants par moment. Elle me permet aussi de créer un monde, des personnages et de mettre sur papier ma vision particulière du Québec, de notre époque et de la vie en général. »

Premier titre de la nouvelle collection Lycanthrope qui ravira les amateurs de gothique et de fantastique, Transtaïga nous fait découvrir autrement les 666 km de route entre la Baie-James et le réservoir Caniapiscau. « Meurtre, sang, folie, suspense, surprise, tout y est et se tient dans ce petit livre qui se dévore », soutient notre collaboratrice Mylène Durand. Vous préférerez peut-être la Californie de Jonathan, Adam et George, protagonistes de Dans l’ordre ou le désordre d’Anne Thériault. Un bonheur inattendu de Marella Caracciolo Chia (notre suggestion « hors Québec »), une histoire d’amour d’une autre époque, vous amènera sur les bords du Lac Majeur. Pendant ce temps, Lee, l’antihéros de T’es con, point de Doug Harris, privilégiera les substances licites et illicites pour s’évader, dans un « formidable roman d’ambiance, où il ne passe rien d’autre que la vie avec ses hauts et ses bas » explique Christine Champagne. Les amateurs de poésie apprécieront sans aucun doute la découverte d’un univers aux contours volontairement flous. « D’une crevasse à l’autre / avons-nous / habité ces lieux? » interroge Mélina Bernier dans Amour debout. Et si, au fond, nous n’étions que de passage? La littérature ne relève-t-elle pas par nature du voyage?

Saint-Saëns et Tchaïkovski

« De tous les instruments aptes à interpréter une idée mélodique, aucun ne possède au même degré que le violoncelle l’accent de la voix humaine, aucun n’atteint aussi sûrement les fibres intimes du cœur », affirmait au 19^e siècle François-Auguste Gevaert, compositeur et musicologue belge. Le violoncelle a alors définitivement atteint l’âge de la maturité, d’autant plus que sa technique mieux définie et sa puissance sonore accrue facilitent son mariage avec des orchestrations foisonnantes. Il ne faut donc pas se surprendre qu’il ait exercé un pouvoir attractif sur de nombreux compositeurs, dont Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840-1893) et Camille Saint-Saëns (1835-1921), représentés ici. 

Dans la première moitié de la décennie 1870, Saint-Saëns semble mû par une volonté constante de dépassement, propice à la création de plusieurs pages puissantes, dont le Premier Concerto pour violoncelle. Déjà, l’année précédente, il avait signé une sonate engagée, intense et dramatique. Cette fois, il révèle l’instrument d’une tout autre façon. Traitement expressif du jeu soliste, concentration des thèmes utilisés, développements orchestraux ramassés, juxtaposition de contrastes, abolition de la longue introduction traditionnelle et enchaînement des trois mouvements se révèlent autant de choix créatifs qui placent ce concerto dans une classe à part. 

La partition, dédiée à Auguste Tolbecque qui en assurera la création le 19 janvier 1874, s’ouvre sur un Allegro non troppo aux textures allégées, permettant au soliste de briller, grâce à un thème ardent, en triolets, qui s’oppose tout naturellement au lyrisme du deuxième motif, bientôt balayé par un passage en double corde qui mène à un troisième thème. Dans l’Allegretto, gracieux et délicat menuet, le violoncelliste peut laisser libre cours à un contrechant rêveur, dans la partie médiane de l’instrument – la plus humaine peut-être –, venu appuyer discrètement les autres cordes. Les triolets du premier mouvement, présentés par l’orchestre, annoncent le finale, qui multiplie jeux de contrastes et juxtaposition de matériau dans une forme rappelant le rondo.

Enjoué et  bref, première pièce complétée par Saint-Saëns après son mariage avec Marie-Laure Truffot, en février 1875, l’Allegro appassionato semble éclipsé par des œuvres maîtresses datant de la même époque, dont le Quatrième Concerto pour piano et la célèbre Danse macabre. Pourtant, cette page délicatement ouvragée, dédiée à Jules Lasserre, demeure l’une des plus populaires consacrées à l’instrument, tout comme « Le Cygne », tiré du Carnaval des animaux, un sommet de poésie, écrit une décennie plus tard. 

Quand le violoncelliste allemand Wilhelm Fitzenhagen, collègue de Tchaïkovski au Conservatoire de Moscou, ayant pris part à la création des trois quatuors à cordes du compositeur, reçoit sa commande des Variations sur un thème rococo en 1877, il se met aussitôt à jouer l’œuvre en tournée. Réalisant rapidement que la troisième variation, l’Andante, touche profondément le public (qui n’hésite pas à applaudir après l’avoir entendue), il décide de remanier la partition en déplaçant cette variation en dernière position et réécrivant certaines transitions. Tchaïkovski ne se rendra compte de la mutilation qu’en 1889, lors de la publication. Outré, il abdique pourtant et la version originale ne sera pas entendue avant 1941 – les violoncellistes ne retournant pour la plupart au texte qu’à la toute fin des années 1970. L’œuvre s’articule autour d’un thème à l’élégance mozartienne, suivi de sept variations enchaînées, élaborées dans des styles entièrement différents, véritable défi pour l’interprète, qui doit passer du lyrisme ardent à la virtuosité pure en une fraction de seconde ou presque.

Au chevet du gravement malade Nikolaï Kondratiev à Aachen en août 1887, Tchaïkovski repousse le spectre de la mort en jetant les bases de ce qui deviendra le Pezzo capriccioso en une semaine. À son retour à Saint-Pétersbourg, il transmet l’œuvre complétée à Petr Jurgenson, en soulignant que Wilhelm Fitzenhagen « pourrait jeter un coup d’œil à la partie de violoncelle et suggérer des articulations particulières. […] Cette pièce est le seul fruit musical de mon été. » Elle sera créée en février 1888, chez Marie Benardaki, lors d’une visite du compositeur à Paris, la partie de violoncelle étant alors assurée par Anatolie Brandukov, son dédicataire. La première avec orchestre sera donnée par le même interprète en novembre 1889 à Moscou, avec Tchaïkovski au podium.

 L’Andante cantabile se veut une relecture pour violoncelle et orchestre à cordes, complétée en 1888 par le compositeur lui-même, du deuxième mouvement de son Premier Quatuor. S’il s’irritait à l’occasion du succès de ce chant folklorique traité librement, une interprétation en particulier devait le bouleverser. « De toute mon existence, je n’ai peut-être jamais été aussi flatté et ma fierté de compositeur aussi touchée que lorsque Léon Tolstoï, assis à côté de moi, fondit en larmes à l’écoute de l’Andante de mon Premier Quatuor », peut-on lire dans son journal.

Album Analekta, Stéphane Tétreault et l'OSQ; sortie prévue automne 2012